06话筒放大器主要设备2级 1 话筒放大器其实对录音棚录制的音质有很大关系。但是一台好的放大器价格不菲，许多投资者就望而怯步了，其实如果您的资金允许，你最好买一台，虽然不买也可以用调音台上的增益实现信号放大的作用，但是，有没有专业的话筒放大器，音质相差得真是太远了！

07 人声效果器主要设备2级 1 人声效果器主要是给你录的歌声添加效果的。虽然在软件里也可以添加效果，但软件算出来的音质远没有硬件出来的声音温暖宽广。

08耳机主要设备2级 若干 耳机包括录音师用的专业监听耳机和给歌手用的耳机。您可以买一只好的给录音师混音用，买几只普通的给歌手录音用。因为在录乐队或者合唱的时候，每个乐手或歌手都需要戴一付耳机，您要买上好几只了啊。

09耳机分配器主要设备1级 1 耳机分配器在录音棚里虽然对录音的音质不会有什么影响，但它却是不可缺少的。因为所有录音歌手的耳机都必须耳机分配器上，否则耳机是没有办法出声的。一只耳机分配器可以连接4-12个耳机。

10 话筒防喷罩主要设备2级 1 话筒防喷罩是为了防止歌手的气息喷到电容话筒上而产生“噗噗”的声音。

11 话筒支架 主要设备2级 1-2 这个就不用说了吧。

12 对讲话筒 主要设备2级 1 对讲话筒是放在控制室用于录音师和歌手交流用的；

13 VOD点歌机辅助设备1级 1 这是娱乐型录音棚必备之物，用于歌手点歌使用。显示器放在录音室方便歌手看字幕；

14 电视机 辅助设备1级 1 主要用与和VOD点歌机使用，方便歌手看字幕；

15VCD机 辅助设备1级 1 用于VCD卡拉OK的播放；

16DVD机 辅助设备2级 1 用于VCD卡拉OK的播放；

17 卡 座 辅助设备2级 1 录制普通磁带；

18 CD 机 辅助设备1级 1 播放CD，这是不可缺少的啊。给歌手刻完盘，他们也许要求你用CD机播放一下；

19 MD 机 辅助设备2级 若干 播放MD（使用较少）；

20 DV摄像机辅助设备2级 1 用于给客户拍摄MTV等；

21 线材 必备 若干 专业音频线；

22视频同步器主要设备2级 1 主要用于专业录音棚影视后期的录音制作。一般的录音棚是用不到的；

23录音软件，效果器插件必备 若干 专业多轨录音软件Samplitude ,Nuendo，Wave，T.C等。

唱片录放音

包括机械录放音和激光录放音。机械录放音是用机械刻录的方法，将声音信号记录在载音体上，为美国的Т。A.爱迪生于1877年所发明。1900年出现圆盘形唱片。唱片的转速分78、33、45转/分3种。1958年，立体声唱片正式商品化 。重放唱片须用电唱盘上的拾音器进行机-电换能来拾取唱片上已刻录的音频信号 。激光录放音是20世纪70年代末期唱片向数字化发展的成果。录放声音的媒质称激光唱片。

磁带录放音

将声音信号转换成相应变化的磁场，以剩磁的形式记录在磁带上的过程，称磁性录音。其原理是基于硬磁性材料被磁化后留有剩磁以及一长条硬磁性材料可以分段磁化的现象。录有声音信号的磁性媒质以与录音相同的速度通过有缝隙的环形放音磁头，记录在媒质上的磁通就会在磁头线圈中感应出与信号相应的电动势，经放大后重放出原来的声音。磁带录音机主要分盘式和盒式两种。

光学录音

光学录音是以感光材料为媒介记录声音的方法。从20世纪30年代初到50年代初，有声电影主要应用光学录音方法。虽然在有声电影初期曾使用过唱片配音的方法，但用这种方法录制的影片为数不多，时间很短。光学录音进入电影领域后，在世界范围内掀起了从无声电影转入有声电影的高潮，推动了电影事业的大发展。40年代末50年代初磁性录音也进入了电影领域，但大量拷贝仍以光学录音为主；80年代磁性录音和光学录音两种方法并用。

数字录音

又称数码录音技术，是通过计算机中的数字音频接口，将（话筒或其他）音频信号，导入到计算机，录制成波形文件进行存储，再通过多轨录音软件按照需要进行编辑（包括复制、剪切、粘贴），组合成我们所需要的完整文件，最后再输出录制成CD或其他音频格式。

这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。

它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。

多轨录音

多轨录音就是通过多轨录音软件，同时在多个音轨中录制不同的音频信号（最多可实现999轨同时录音），再通过后期编辑制作、缩混等程序，最终输出一个完整的音频。有时候，还可以在不同的时间在不同的音轨上分别录制，录制成的波形文件可以进行多项编辑。

网络在线录音

随着网络的发展，录音已经完全摆脱笨重的软件和繁杂的操作了，只需要一个网站就可以在线录制自己喜欢的歌曲。可以在线录歌打分，唱歌可以显示自己的音高，音长，能够一目了然的看到自己的音高位置。系统也会对你的唱歌进行评分，纠正你的唱歌错误方法。此外还可以在线录歌，从而达到一个练歌的效果，增加自己的歌艺！

电脑配置

由于我接下来所要讲述的是属于较为专业的录音硬件设备，为了保证这类型设备能够充分发挥其功能，因此对于电脑配置有些许要求：最重要的一点就应该是主板和cpu了，尽量选择Inter系列，因为专业的音频接口大部分只适合于一线主板和cpu,对于其他品牌的可能会出现不兼容的情况。内存至少应为256M以上，如果你跑的轨较多 ，那就应该适当提高内存的大小，因为常用的录音软件在处理和运算时占用资源太大，如果你的主机运算速度过慢，半天都反应不过来，你说到时候你还有心情搞制作吗？恐怕连砸机子的心都有。对了，记着你的主板上至少有一个空闲且能正常使用的PCI插槽哦，要不然，你那昂贵的音频接口可就没用了。此外，硬盘的容量也应该较大，便于你储存大量的文件及安装相关录音制作软件和插件。

多轨录音和多轨缩混

1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。

2．多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。

多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。

换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好像几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。

按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。

关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。

缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。

按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。

在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如：

-调节乐器的频率内容，一般称为EQ。

-给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。

-调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。

如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。

输入与输出

输入端子

在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可以找到），XLR（一般用于话筒）和1/4inch（一般用于乐器）。

主输出

这些输入一般连接到录音棚的监听上（或者是它们的功放上，如果监听不带放大系统的话），或者是接到卡带或者是DAT机的输入上。

监听输出

监听输出和主输出一般的功能类似，但是有些时候是作为从调音台发送不同混音输出的作用。通常的情况是，主输出连接到盒式卡座或数码录音机，用于录制混音；监听音箱直接与功放音箱或者是音频监听音箱连接。

数字输出

数字输出都专用于将信号传送到另一个数字设备。一般用于将你所使用的主设备混音信号以数字形式送入另一台数字设备。

辅助发送

辅助发送一般用于发送来自调音台的数据，通过效果处理器来进行处理。您还可以使用辅助发送将混音的信号送到其它设备，同使用主输出或监听音箱输出，或作为各自音轨输出将自己的音轨内容传送到其它录音机。

辅助返回

辅助返回可以将效果处理器的信号返送回来。但是也可以用于只输出立体声源如CD播放机的信号送入您的调音台。

耳机输出

将一副耳机接至调音台。

平衡与不平衡接口

涉及到前文讨论的各种接口时，有两个问题需要考虑：阻抗和平衡。这些概念对理解如何发挥设备效用时具有非常重要的作用。

阻抗

阻抗也叫电阻，即电子器件本身对交流电源的阻力。换句话说，所有电子线路对电的自然流动都有一种固有的阻力，就好像跑步时感受到风的阻力一样。低阻抗音频信号比高阻抗信号跟强，因为它所受到阻力小。

在实际应用中各种器材的阻抗都应该相符。如果连接一个输出时，是从高阻抗输入到低阻抗输入，就有可能出现问题。因为传送的电流过大。举个例子，一个低阻抗话筒应该输入到低阻抗调音台的输入端子。如果需要连接两个不同阻抗的设备，应该使用匹配的变压器，改变其中的一个设备的阻抗，使两者相符。

阻抗类型

高阻抗：阻抗率为1，000欧姆以上的电路

低阻抗：阻抗率为600欧姆以下的电路

平衡与不平衡

概括的说，音频设备的输入端和输出端或是平衡，或是不平衡。平衡电缆用辅助线作屏蔽阻止由于线长所造成电阻中的噪音。一般的大二芯电缆和莲花型电缆是不平衡型的；卡农头是平衡型的，大三芯电缆既可以做单声道平衡型，也可作双声道不平衡型。

每件器材都有平衡或不平衡输入输出口。如果您将平衡输出连接到平衡输入端，应该用平衡电缆。

-不平衡输入输出连接到不平衡输入输出，可以使用不平衡电缆；如果使用平衡电缆不会造成什么损害，只是不能使用辅加线，也不会有任何收益。

-不平衡输入/输出连接至平衡输入输出，同上

-平衡输入/输出连接至平衡输入输出，应使用平衡电缆，如果使用不平衡电缆的话，则容易引起连线噪音，特别是长度在3-5米或长的电缆中更容易产生噪音。

需要注意的是，平衡与不平衡插头不完全与阻抗有关。如卡农电缆几乎都是低阻抗的，而1/4inch电缆可以是平衡也可以是不平衡，可以是低阻抗也可以是高阻抗。

而且，如果您用一根很长的电缆（3-5米以上）将平衡输出端连接到不平衡输入端。那么整个电缆使用平衡电缆，并在连接不平衡输入之前使用接线盒或匹配的变压器，都是好办法。这样可以利用平衡电缆的很强的防止噪音的特点。

平衡线路

音频线路有三种线：高、低以及一个接地屏蔽。高频线路和低频线路接到地面时的电压相同。这种设计有助于防止较长电缆中的噪音干扰。

不平衡线路

音频线路有两种线：高和低。高频线传载信号，低频线接地。地面导体对其它导体起着屏蔽作用。由于高频线路和低频线路到地面的电压不同，所以叫作不平衡。

歌曲准备：您需要根据经济情况准备好预算来满足你的愿望（当然，原创歌曲、出版集子、参加比赛、录音小样就例外啦），进而想好要录哪些歌。我们建议，您需要录音制作成CD自己听或送人的，应是你最喜欢的，最能表现你唱功的那些熟悉的歌曲。同时，尽量背诵歌词，这样才能更多的精力去对歌曲进行演绎，才能录出好的作品来。

心理准备：进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的。与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷。在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与伦比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进行混缩，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的声音也保持了原样。这时，歌者会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。因此要尽量克服这种感觉。

环境熟悉：录音前一定要在棚里熟悉环境，到控制间、录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少怯感。在熟悉环境的过程中，工作人员会简单地介绍一下设备情况和以往工作经验，以提高歌者的自信，引发歌者表演歌曲的热情。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。

1、录音请事先预约，避免时间冲突。演唱者须在预约时间前到达，以便接待人员安排录音时间，如果超过时间未到，接待人员有权安排下一位演唱者先录。

2．进入工作室后录音师会与你进行必要的交流，并对您作出设备使用的指导。演唱者在进棚前，为节省时间，应先熟悉伴奏并预先排练，以便直接录音。

3．准备伴奏，打印歌词，将伴奏导入录音软件；录音师工作期间，无关人员不得进入控制室，以免影响工作质量。录音过程中，请您的亲朋好友在操控室内等候，以免造成录音过程中不必要的干扰。

4．进入录音室请穿上鞋套并关闭手机及一切通讯设备，以免造成录音干扰。为了您有一个良好的录音环境，录音室内严禁吸烟，不乱扔垃圾。进入拾音室进行录音，这时候会有工作人员帮你调整好你和麦克风的高度。请注意，嘴离麦的距离大约是两个拳头。

5．请爱护录音设备，轻拿轻放。进行初录，也就是第一第一遍录音，主要作用是：①感觉录音环境，通过耳机感受你的声音和伴奏的声音大小是否舒服，然后跟录音师说明，录音师会及时进行调整，直到你觉得唱的舒服了；②录音师调整音电平，以免有爆音等现象；③歌手自己熟悉下歌曲伴奏

6．主录，一般情况下，这是歌手比较重要的录音，这个时候歌手对歌曲已经有了初步的熟悉，嗓音也处在较为亢奋（可能用词不当啦）状态，以后的录音要以此为准了。主录录音完毕后，录音师会用3分钟时间把大概的效果做出来，然后从头一起听，哪里没唱好的话就把没唱好的部分（可能是一句，或者几个字）修改，以开火车的模式一直改到最后，然后再听一遍，直到没什么错误

7．补录。对于你觉得没唱的好的地方进行补录。

8．录音完毕后会把您的干声保存，接着录下一首，全部录完后会对每首歌进行后期效果和后期处理。缩混完成后，工作人员会给您开据单据，并由录音师告知您取歌时间。

1、事先准备好所录歌曲的曲目及伴奏。

2．进行录音前注意事项讲解，歌曲试唱。

3．录音开始，录音师会对你进行歌唱指导。

4．录音结束，制作人进行后期制作、混音。

5．每首歌曲录音完毕，对不足部分进行分句补唱。进棚录音可不像我们唱卡拉OK一样这么潇酒，因为唱卡拉OK是一种随意的娱乐，而录音即是一种刻意的工作。有些象歌手在家里唱的很好，一进棚录音的效果却不如往日，这是为什么呢？

总结原因可能有以下几点：

1．歌手太紧张。

2．歌手戴上耳机之后感觉不适应，听不到自己熟悉的声音。

3．歌手的嗓音不在状态，可能有些劳累。

所以要有进棚录出令人满意的声音必须注意以下几点：

1．选择真正专业的录音棚，包括器材、场地、录音师。

2．选择自己感觉良好的时间段去录音（例如：下午或晚上）。

3．避免进棚前饮酒、吸烟。

4．进棚前先进行“热嗓”将嗓音伸开。

5．最重要的一点是经常进棚，熟悉那里的录音环境。的确，进棚录音是要收费的，如果交了费用却录不出自己满意的作品，岂不令人失望，所以录音最关键的要选择一家真正的录音棚专业的设备、美好的录音环境、专业的录音技术、为人师表的态度，梦想人专业录音棚决不会让你感到失望！

在制作有声电影的各个阶段，把与画面相配合的各种声音记录下来的过程。无论在哪个制作阶段录制的声音，在最终制成拷贝用的声带时，既要与画面同步，又要注意整部影片的连续性和完整性。有声电影出现于20世纪20年代中后期，在发展过程中，曾先后采用过机械录音（唱片录音）、光学录音（感光录音）和磁性录音几种方法。

20世纪20年代中期，曾借助机械录音法制作的唱片,来为有声电影记录和还原声音。例如美国制作的有声故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用机械录音的。中国最早的有声故事片《歌女红牡丹》和《虞美人》也是用这种方法录音的。机械录音虽然在有声电影发展的初期起过一定作用，但由于唱片和影片是分开的，在影院放映时，常常出现声画不同步的现象。甚至有时画面早已放完，而唱片上的声音还在继续。

早在电影发展的初期，就有不少人提出利用胶片来录音和还音的设想，直到30年代初期,光学录音法才成功地应用到电影上。最早用光学录音法试制的故事片有美国的《七重天》(1937)。中国最早用光学录音法摄制的有声故事片有《雨过天青》和《歌场春色》等。至80年代，普通电影拷贝上的声带仍然是用光学录音的。在电影拷贝上，可以看到画面一侧有记载声音的痕迹，称为光学声迹或声带。

光学录音的过程，是把传声器所拾取的声音转换为相应的模拟电信号，再经过音频放大器把它放大到足以使光－电调幅器起作用的程度，以形成可记录的模拟光信号。光－电调幅器是光学录音的关键部件，它把声音的模拟电信号转换成声音的模拟光信号，并利用胶片对不同曝光量产生不同感光密度的特性，把声音记录下来。对经过录音的胶片进行显影、定影、冲洗加工之后，就能显示出感光密度不同或感光宽度不同的光学声带。和机械录音相比，光学录音的优越性在于它所录制的音域范围较大；它和电影摄影所用的媒介都是感光材料，可以和画面一起印在拷贝上，这种方法既降低了制作成本、保证了声音质量，又使放映时的声画同步。

光学录音改进了有声电影。早期的有声电影几乎全部是采用光学录音的。50年代中期以前，中国的电影生产基本上也采用这种方法。然而，光学录音也有不足之处：①录音后的感光胶片要进行冲洗，才能得到声带底片，制作过程比较复杂。②拷贝上的声带也象画面一样需要从录音底片上印制出声带正片才能还音，所以光学录音不能立即还音，不能及时检查录音效果。③感光胶片的声带上如有脏点或机械划伤，就会产生噪声，影响声音质量。④感光胶片必须在黑暗中操作，工作不方便。⑤由于第②条缺点和剪接的需要，用的胶片很多，增大了制作成本。

40年代末至50年代初，美国人把第二次世界大战前德国人、丹麦人和瑞典人研制成功的磁带录音技术引进电影录音，使过去那种单纯靠光学录音的电影录音工艺发生了很大变化，从原始声带素材到混合录音，都逐步改成了磁性录音，而光学录音仅仅用于制作拷贝的光学声带。磁性录音的关键部件是磁头，它把声音的模拟电信号转换为模拟磁信号并记录在磁性介质上。供电影录音的磁介质有两类：一是磁片，它和电影胶片的尺寸相同，也用片孔输片，区别在于把感光涂层改为可磁化的涂磁层，常用的磁片宽度有35毫米、17.5毫米和16毫米等几种。二是磁带，它没有片孔，是靠摩擦传输的，最常用的是宽6.25毫米磁带。音乐录音也用25.4毫米和51.8毫米宽的磁带；外景环境声录音有时还用3.81毫米宽的盒式磁带。

磁性录音比光学录音方便得多，可以立即还音，检查效果，若不满意，可以重录，从而省去了一系列感光冲洗加工工序，大大节省了时间和材料。磁片或磁带无需加工，不会出现加工过程中可能的声音失真，而且磁性录音噪声小、频带宽、动态范围大、质量高。

电影生产上使用磁性录音，最后都要把磁性声带转成光学声带底片，用以大量制作发行拷贝。有人曾设想把最后一道光学录音也用磁性录音代替，即在电影拷贝的声迹位置上涂一条狭长的磁条，把声音录在上面。不过，这样会使电影拷贝的生产更加麻烦，胶片上既要涂感光乳剂，又要涂磁性材料层，而且每部拷贝都要单独录音、分别检查，所有放映机也都要改装,所以除70毫米立体声影片及少数特殊用途的影片使用涂磁声迹外，其他电影拷贝都不用这种方法。

一部影片有些在拍摄画面的同时把现场的声音记录下来，称同期录音；有些不适于现场录音，如在自然外景声音嘈杂的环境下不便录音或因演员发音有障碍而在画面拍成后将音配上去，称后期录音;有的必须把声音事先记录下来，然后在拍摄画面时把声音放出来，让演员听着声音的节奏表演，如排中国京剧及歌剧等影片，称前期录音。通常是把前期录音、同期录音、后期录音获得的声音，作为素材，分别记录在许多磁片或磁带上，由录音师根据放映出来的画面内容和创作意图，进行混合录音，录制成一条合成声带。为了印制拷贝，还要从录有合成声带的磁片上把声音再转换到一条感光声带底片上，最后把这条声带底片连同画面底片一起印制到一条正片上去，成为声、画合一的拷贝。

随着数字音频制作技术的不断发展以及环绕声系统的广泛应用，观众对影视作品中视听语言提出了更高的要求，影视作品在满足观众视觉体验的同时，还要照顾到观众的听觉体验，美国影视艺术越来越重视对作品后期的配音，其目的就在于追求声音的动态、保真效果。传统意义上讲，影视作品属于遗憾的艺术，很多时候为了保留较好的画面效果，就要放弃一些已经录制完成的同期音，通过后期配音来突出声音的细节，使其更具表现力，因此，影视同期录音已经成为一种发展趋势，由于国内影视制作很多时候都要受到经费的限制，为了弥补录制前期存在的一些缺陷，在后期制作中更要注重对同期声的修剪和再创作。

影视同期录音首先要注重对传声器的选择，这对影片的录音质量将会起到决定性的影响，因此在选择上应注意以下几点：其一，换能形式，同期录音对传感器的灵敏度提出了更高的要求，通常为了获取足够的音量，会选择电容式传感器，而为了提高信噪比，则会选择动圈式传感器；其二，指向性，选择具有指向性的传感器是提高信噪比的另一种有效途径，通常超心形和超指向的传感器；其三，频响特性，应确保频响随拾音角度变化不会影响到离轴声。要想更好地应用影视同期录音技术，就要对拾音基本常识和现场调音技能有所掌握，能够创造合理的距离感，有效控制干扰声，更好地解决了影视声音后期制作中的声道分配、插资料、贴环境、修同期以及混录等技术问题。